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Mosaico

Il Racconto

L’avventura che oggi raccontiamo è iniziata a dicembre 2023 ed è diventata una buona abitudine, un appuntamento fisso nelle ultime due ore del giovedì.
Tutto è cominciato in classe, durante le lezioni di religione – approfondendo i più importanti simboli religiosi del cristianesimo e le loro interpretazioni – e di arte – incontrando gli otto monumenti UNESCO di Ravenna, importanti testimonianze storiche di arte e architettura bizantina in Italia.

Successivamente, accompagnati dall’atelier Koko Mosaico e dai nostri insegnanti, il 14 dicembre noi, gli alunni della seconda media della Scuola San Vincenzo De’ Paoli di Ravenna, abbiamo avuto la possibilità di vivere una visita molto particolare a Km 0.
Non si è trattato di una semplice uscita, bensì di una caccia al tesoro, o meglio, di una caccia all’immagine alla scoperta di Sant’Apollinare Nuovo, la basilica bizantina ravennate più prossima alla nostra scuola.
Divisi in coppie e muniti di binocoli, abbiamo seguito gli indizi forniti e, ispezionando accuratamente la meravigliosa decorazione musiva della basilica, abbiamo individuato dettagli, scene, simboli legati alla storia cristiana e alla parentesi ariana.
Sono state due ore di gioco, apprendimento, movimento, lavoro di squadra… Per la prima volta abbiamo avuto un contatto diretto con ciò che abbiamo visitato: un tuffo nel passato nel quale abbiamo imparato semplicemente osservando ciò che ci circondava, senza bisogno di ascoltare una guida, riuscendo in questo modo ad aprire un po’ di più le nostre menti.
Per alcuni questa caccia all’immagine è stata anche occasione per vedere un luogo simbolo della nostra città che, pur essendo ravennati, non avevano mai visitato!

Dopo quest’ esperienza, ciascuno di noi ha riportato sotto forma di disegno libero ciò che più lo ha colpito di tutti i simboli, i racconti, i personaggi incontrati, rielaborando i soggetti a modo proprio e personalizzandoli.

Dopo le vacanze invernali ci attendeva un’altra visita, più “contemporanea”: Arianna e Luca ci hanno ospitati nel loro atelier Koko Mosaico e ci hanno raccontato in modo minuzioso e competente che cos’è il mosaico oggi e che cosa significa essere mosaicisti.

I mosaici vengono realizzati con un materiale vetroso chiamato smalto, dal quale si ottengono tessere più lucide rispetto a quelle in marmo dei mosaici pavimentali.
La pasta vitrea, dalla quale esse vengono ricavate, si ottiene dapprima in forma di “pizze”, ovvero dischi di vetro prodotti nel crogiuolo, una sorta di grande mortaio che mischia i vari componenti ridotti in polvere.

Le tessere di mosaico hanno poi un valore diverso a seconda di come sono state prodotte.

Per esempio, le tessere d’oro sono composte da una sottilissima foglia d’oro (da 6 a 24 carati) compressa tra due strati in vetro. Queste tre parti sono poi fuse in un unico blocco.
Le tessere marmoree, essendo più resistenti, sono più soggette ad un utilizzo pavimentale rispetto alle altre, che invece sono utilizzate per il rivestimento delle pareti.

Naturalmente, il colore delle tessere in marmo dipende dal tipo di roccia calcarea di cui sono composte: biancone, giallo gaia, perlino rosato, basaltina, cipollino, sodalite…
Al termine di questi racconti materici, ci sono stati presentati il tagliolo e la martellina, strumenti che vengono utilizzati per tagliare il marmo da duemila anni…!
Non solo: abbiamo fatto noi stessi una prova di taglio con pezzi di marmo di Carrara, il marmo italiano più famoso al mondo, così da prepararci al lavoro che avremmo svolto di lì a poco.
La settimana successiva, i mosaicisti sono venuti a trovarci a scuola per iniziare a creare le nostre opere. Prima di cominciare il lavoro laboratoriale vero e proprio, abbiamo seguito una rapida lezione sulle diverse possibili tecniche di taglio. L’obiettivo era capire come ottenere i diversi tipi di forma dei quali avremmo avuto bisogno a seconda della composizione del nostro disegno di base: linee curve, lettere, campiture uniformi… L’inclinazione delle tenaglie, strumento che si utilizza là dove non si dispone della martellina, è fondamentale: infatti, inclinazione e pressione sono da misurare in base a ciò che si vuole ottenere.
Terminata questa necessaria lezione introduttiva, è giunto il momento per noi di scegliere il disegno di base sul quale, sempre divisi in coppie, avremmo creato il nostro mosaico, a partire da alcune semplificazioni che Arianna e Luca hanno fatto dei nostri bozzetti originali.

Ciascuna coppia ha trasferito il proprio soggetto su un pannello in legno per mezzo della carta copiativa, chi preferendo un’intera composizione, chi selezionando alcuni dettagli.

Dopodiché abbiamo scelto i colori delle tessere che avremmo utilizzato tra quelle che erano state preparate per noi. Da quel momento in poi siamo entrati nella fase di laboratorio: quattro ore a settimana per cinque settimane, abbiamo lavorato con grande concentrazione, arrivando a completare le dieci tavole che esporremo presso la galleria Pallavicini22.
Questo lavoro è stato un’opportunità per utilizzare la nostra immaginazione e realizzare qualcosa di personale e concreto, scelto e seguito dall’inizio alla fine in continuità con le specificità e la storia del nostro territorio. Per fare questo abbiamo “giocato” con degli esperti, persone che vivono tutti i giorni questa realtà, venendo a conoscenza di un mondo diverso, di cui non tutti avevamo fatto esperienza diretta.

Le opere

“Ultimo pasto divino” di Marta Sottili e Annagiulia Galdelli
Nel nostro mosaico abbiamo rappresentato il tavolo con il pane e il pesce che ci consente di riconoscere il momento dell’ultima cena tra le diverse rappresentazioni della vita di Gesù presenti nella basilica di Sant’Apollinare Nuovo. Dopo la realizzazione del disegno di partenza, con la carta copiativa l’abbiamo trasposto sulla base di legno e abbiamo scelto i colori: bianco, grigio, azzurro, marrone, oro e nero… Gli stessi della rappresentazione originale.
“Swim to the last dinner!” di Emma Ferrieri e Bianca Ballanti
A Sant’Apollinare Nuovo abbiamo osservato a lungo le scene della vita di Gesù, in cerca di indizi. Successivamente, abbiamo scelto di rappresentare il pesce che abbiamo trovato ne “L’ultima cena”, appoggiato sul tavolo in legno attorno al quale sono seduti Gesù e i dodici apostoli. Dopo la realizzazione della bozza cartacea in classe, abbiamo cominciato a lavorare al mosaico, scegliendo colori che fossero il più possibile vicini a quelli originari.
“Mille colori in una conchiglia” di Lara Panìco e Aaron Nappi
In un primo momento ci siamo trovati indecisi su che cosa raffigurare nel nostro mosaico, poiché i nostri disegni, una volta semplificati, non ci convincevano come in principio. Dopo varie ricerche, con l’aiuto di Luca e Arianna, abbiamo provato a prendere in considerazione solo una piccola parte di uno dei disegni preparatori prodotti dalla nostra classe. La conchiglia che abbiamo raffigurato, simbolo di morte e rinascita, è costituita da tante piume di pavone: i suoi colori vivaci catturano immediatamente lo sguardo.
“Quattro volumi, quattro colori” di Sofia Sorrentino e Amos Adebayo Montanari
Nel nostro mosaico sono rappresentati i quattro Vangeli: si tratta di un piccolo dettaglio preso da una rappresentazione più grande realizzata da un nostro compagno di classe, il ritratto di fantasia di un santo. All’interno di questo ritratto, erano presenti diversi simboli tipici della Cristianità: (…). Abbiamo scelto questi tomi perché fin da subito ci hanno colpiti per la loro geometria e per la semplicità dei volumi, ma soprattutto per i brillanti colori brillanti delle copertine, che abbiamo voluto replicare attraverso le tessere.
“Il Veliero Aureo” di Giorgia Tarroni, Leonardo Nanni Piccirillo e Mariasole Marzetti
La nostra opera è la rappresentazione di un veliero che originariamente si trova nel mosaico di Sant’Apollinare Nuovo che ritrae l’antico porto di Classe. È un elemento che non si nota subito, ma – per un buon osservatore - è davvero uno spettacolo. Lo abbiamo disegnato e colorato in maniera realistica, in modo da renderlo il più fedele possibile all’originale. Quando l’abbiamo riprodotto in forma di mosaico, abbiamo scelto tessere dorate per il cielo, candide per la vela e rosso vivo per alcuni particolari dello scafo.
“Ristrutturazione” di Edoardo Bartolotti e Mattia Ricci Bitti
La nostra opera rappresenta la facciata di Sant’Apollinare Nuovo. Abbiamo scelto questa vista sull’edificio perché ci piace la semplicità delle forme del prospetto principale, caratteristica che ci è stata utile anche nella fase realizzativa vera e propria. Nel nostro mosaico abbiamo semplificato ulteriormente le linee e “ristrutturato” i colori, così che risultassero più vivaci e brillanti.
“Inesauribile fonte di luce” di Sophia Grace Cortesi e Michelle Jiaxin Chen
Siamo rimaste molto colpite da un piccolo dettaglio riprodotto nel disegno di un nostro compagno di classe. Si trattava di una rielaborazione di uno dei santi che compongono la processione sul lato destro della navata centrale di Sant’Apollinare Nuovo. Questo oggetto ci avrebbe consentito di utilizzare a pieno i colori che Luca e Arianna ci avevano fornito per il laboratorio. Abbiamo, quindi, scelto diverse tonalità di rosso e di oro in modo da rendere al meglio l’effetto della fiamma della candela. Per il fusto, invece, abbiamo utilizzato tessere di un rosa leggero, così da avvicinarci il più possibile al bianco della cera.
“La Torre Vegliante” di Nicole Eleonora Torre e Leonardo Satta
La pigna, da sempre simbolo di rinascita, veglia l’ingresso della basilica di Sant’Apollinare Nuovo ed è uno degli elementi rappresentativi della chiesa, oltre che della città di Ravenna. Seme che muore, sa generare nuova vita. In questo mosaico abbiamo reinterpretato la colonna che, sul sagrato della basilica, la sostiene. La pigna, posta in alto, nella nostra opera è diventata imponente e colorata. Abbiamo scelto di non rappresentare tutti i dettagli ma di creare una nostra personale versione.
“Campanile e Custode” di Francesco Baldini e Rugiada Morselli
Il campanile di Sant’Apollinare Nuovo è maestoso e sorveglia su tutto ciò che accade ai suoi piedi. Osservandolo, percepiamo la sua grandezza e il senso di potenza che trasmette. Le sue finestre si moltiplicano secondo lo stesso schema seguito dalle squame che compongono la pigna, simbolo della nostra città. Perché? Per alleggerire la struttura in laterizio: più si procede verso l’alto, maggiori sono le aperture e minore, quindi, è il peso della struttura. Le colonne in marmo bianco, vestono queste stesse aperture trasformandole in monofore, bifore e trifore.
“Un palazzo senza fine” di Mattia Ricci e Giorgia D’Agata
Il Palazzo di Teodorico è stato il soggetto che, tra i mosaici di Sant’Apollinare Nuovo, ci ha maggiormente ispirati per la moltitudine di particolari che presenta: i dettagli dell’architettura, il mare, le tende annodate sugli ingressi e le torri… Ma soprattutto siamo stati attirati da un piccolissimo elemento che a prima vista può sfuggire: una mano che spunta da una colonna, creando sorpresa nell’osservatore.
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